France / Picardie

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Compagnie les histrions

France - Picardie - Somme - Abbeville (80100)

La compagnie Les Histrions, est une compagnie de théâtre française et professionnelle. Ses comédiens jouent avant tout la farce et des créations burlesques. La troupe donne aussi des spectacles jeune public.

La compagnie est née en 2007 à Abbeville. Elle est née de la rencontre de deux comédiens, Fanny Poulain et Yann Palheire. Ces deux artistes ont suivi la même formation d'acteur au sein de l'Académie Théâtrale Pierre Debauche à Agen. Ils ont par ailleurs travaillé pendant trois ans dans la troupe de ce dernier, s'exercant au jeu, à la mise en scène, au chant. On a pu les voir dans des spectacles classiques, contemporains, musicaux ou pour le jeune public. En 2005, ils montent avec une association extérieure "Il faut qu'une porte soit ouverte ou fermée" de Musset. Cette création à la mise en scène authentique sera le coup d'envoi de leur propre compagnie dont la recherche artistique s'oriente vers des formes burlesques, muettes, clownesques, du mime et de la farce. A l'issue des trois années avec Pierre Debauche, ils lancent la compagnie "Les Histrions" pour mettre en place leurs projets.

Le mot latin "histrio" renvoie à une personne prenant une part active à un spectacle, aussi bien le mime, que le musicien ou le danseur. Au XVIe siècle, il désigne aussi les fous et bouffons des rois et grands seigneur. Au cours de ce mêmes siècle, les histrions sont aussi des farceurs, des comédiens ; fanfarons et faiseurs d'embarras.

Les deux acteurs se sont réunis autour de projets communs : jouer la farce, et des formes clownesques. Les comédiens de la troupe tentent alors de présenter des textes quelques fois classiques avec des interprétations burlesques, extravagantes, ponctuées par la joyeuse folie du monde du cirque. Ensemble, ils créent une langue qui devient une invitation à la fête. Le projet initial des Histrions est assez itinérant. Les artistes souhaitent avant tout défendre un art populaire, accessible à tous : l’héritage qui leur a été transmis. S'ils jouent dans des salles de spectacles de grandes villes, on les retrouve aussi dans des salles polyvalentes de villages, dans des maisons de retraite, dans des endroits insolites, à la rencontre du spectateur déshabitué. Ils ont le désir de former et fidéliser un public. "Le décor et les costumes sur le dos, ils plantent leurs tréteaux en quelques instants et laissent un souvenir divin dans le cœur des petits et des grands". En parcourant les chemins du pays, ils veulent amener le spectacle vivant au plus grand nombre. Leur répertoire est composé de créations de courte durée et en couple. Mais ils proposent également des comédies plus longues, aux distributions plus importantes ainsi que des spectacles pour les enfants. Par ailleurs, les acteurs sont installés dans une maison des associations. Ils ont en projet la mise en place de stage et d'ateliers à l'initiation théâtrale pour tous les publics.

Les spectacles:

"Il faut qu'une porte soit ouverte ou fermée "
2005 - Alfred de Musset

Dans un Paris bourgeois du XIXème siècle, un comte et une marquise s’adonnent à des divertissements amoureux, luttant contre l’ennui. Un après-midi inapproprié, l’amant vient courtiser la jeune femme, dérangeant ainsi ses rituels et habitudes mondaines. Il lui déclare sa flamme avec romantisme et paroles séduisantes, dans la plus fidèle tradition amoureuse. Face à cette éloquence, la marquise lui exprime son indifférence devant un discours sentimental auquel elle ne prétend plus croire."C'est un moment de convivialité que les Histrions tracent à travers une joyeuse mise en abîme du théâtre. Les personnages s’amusent au sein d’un univers burlesque.

Par des démarches et des réactions étonnantes, ils nous convient à une mise en scène dynamique et spontanée qui surprend le spectateur à chaque instant. Les principes de la farce sont là, les adresses sont surprenantes, et les rapports sont décidément fascinants. Les acteurs évoluent dans différents espaces, interrogeant ainsi de nombreux codes de jeu. La scénographie apparaît simple, mais cache de curieuses failles décidément très drôles. Quelques éléments de décor loufoques, une loge au lointain qui perd le spectateur entre réalité et jeu. Le plateau est un immense chantier, au sens propre du terme. Dans cet espace balisé, propice aux plus grands dégâts, le couple construit son histoire pas à pas. De nombreux éléments étranges interviennent, qui mettent, pour le plaisir de tous, les personnages joyeusement en danger.

Créations jeune public:

"Poil de Carotte"
2007 - de Jules Renard, adaptation et mise en scène Yann Palheire

Poil de carotte est surnommé ainsi à cause de ses cheveux roux. Le garçon vit dans un milieu provincial bourgeois. Il est le troisième enfant d'une famille qui le méprise. Sa mère le hait, est froide et méchante. Quant à son père, il est absent et ses frère et soeur, Félix et Ernestine sont indifférents. L’enfant est victime de nombreuses humiliations en provenance de sa famille. Et s’il est lui-même un garnement cynique et cruel, il offre volontiers une part d’amour à ceux dont il est la proie. Poil de Carotte, l’enfant bourreau, s'interroge sans cesse sur la froideur et le rejet de sa mère à son égard. On suit le parcours d’un jeune homme qui évolue dans un cercle oppressant. Plusieurs courtes histoires le présentent dans différents univers : chez lui, au pensionnat, chez son parrain ou encore dans des espaces naturels qu’il aime tant. Les anecdotes de Poil de Carotte nous dévoilent la vie d’un curieux petit garçon au XIXe siècle.

"Neige"
2007 - écriture et mise en scène Fanny Poulain

Dans le japon raffiné du XIXéme siècle, le jeune Yito s’ adonne à l’ art du haÏku. Il entame un long voyage vers le sud pour rejoindre Shissong, maître des couleurs, afin de parfaire son art. Il va le guider dans sa quête. Yito porte un amour particulier pour la neige. « Le haïku est un petit poème japonais, la neige est un poème qui tombe des nuages en flocons blancs et légers ». Sur sa route, Yito découvre l’ image d’une femme à la beauté diaphane prise sous la glace… Une ancienne funambule de cirque… Ce poème vient de la bouche du ciel. C’est une fenêtre ouverte sur le Monde . Un mouvement calligraphique, une respiration, une danse de funambule de cirque, une envolée musicale , un lien au naturel et à l’humain. C’est un modèle de charme et d’équilibre. Un conte. Un poème Visuel, un jeu dynamique , rythmique, en suspension, spontané. La simplicité de l’ histoire est transmise par les comédiens par une proposition de jeu poétique , corporelle, humoristique voir burlesque poussant quelquefois jusqu’au clown au cœur d’une esthétique précise : un espace scénique empreint de blancheur, de naturel et de matière avec ajout progressif de touches colorées, tel une peinture en construction ; une ambiance musicale se prêtant à cet univers ludique et tendre ; une esthétique physique évoluant vers une proposition de maquillage précise... Un poème Vivant